适用场景：把项目类型对应到具体创作对象

品牌方找创作方，多半是因为形象需要一个稳定的视觉人格，而现有素材只能应付一时。品牌吉祥物、活动主视觉里的角色、社媒与海报上反复出现的插画形象，都属于这一类。难点不在画得好看，而在同一个角色换到不同尺寸、不同物料上还能被认出是同一个人。

常见的创作需求

• 品牌形象角色的外形、表情与基本动作设定，形成可复用的形象说明。
• 传播物料用的商业插画，覆盖海报、社媒配图、活动页面等不同尺寸。
• 角色在不同场景下的使用规范，说明比例、配色与线稿要求。
• 阶段性活动的主题插画，与既有形象保持视觉连续性。

推荐委托的创作对象

以 角色设定 打底，再配 商业插画 产出传播物料；如果品牌形象要在多个渠道长期使用，可以进一步整理成 IP视觉包 ，把形象规范、配色与常用姿态收在一处。品牌形象有故事线时，也可以考虑用 漫画短篇制作 把角色放进具体情节里。

资料准备与配合重点

• 品牌已有的视觉规范、色彩与字体使用说明。
• 形象要出现的主要渠道与尺寸，以及各渠道的排版限制。
• 希望传达的性格、气质与不希望的视觉方向，最好各举一两个参考。
• 内部决策链条，明确谁对形象方向做最终确认。

出版机构的创作需求通常跟着出版节奏走，插画要配合正文版式、开本和印张，短篇漫画还要考虑分镜与页数安排。这类项目的关键不是单张图的效果，而是整本书里图文之间是否协调、角色在多个页面中是否前后一致。

常见的创作需求

• 图书、期刊或教材的配套插画，按章节与版式逐页排布。
• 短篇漫画制作，包含分镜、线稿与上色的完整页面产出。
• 书中主要角色的形象设定，保证跨页与跨册的识别一致。
• 封面与内页插画的视觉统一，避免风格断裂。

推荐委托的创作对象

正文配图与封面以 商业插画 为主；有连续情节或人物叙事的部分适合用 漫画短篇制作 ；如果书系会持续出版，先把主要角色做成 角色设定 能减少后续每一册的重复沟通。

资料准备与配合重点

• 开本、版心尺寸、出血与印刷要求，以及最终交付的文件规格。
• 正文文本或分镜脚本，标明插画出现的位置与需要表达的内容。
• 目标读者年龄段，这直接影响造型比例与画面信息密度。
• 排版与印务的时间节点，方便安排插画的交付顺序。

游戏和动画项目在前期最需要的是可被下游使用的设定，而不是一张好看的概念图。建模、绑定、动画和美术外包都要读得懂这套设定，所以三视图、比例关系、材质说明和配色标注的完整程度，往往比画面精细度更影响后续推进。

常见的创作需求

• 主要角色与次要角色的外形设定，含三视图、比例与关键特征说明。
• 角色表情、服装与装备的变体设定，方便后续按剧情或版本调用。
• 前期气氛插画与场景概念，用于统一项目内部对世界观的想象。
• 宣传期用的商业插画，与项目内设定保持同一套视觉语言。

推荐委托的创作对象

角色相关以 角色设定 为核心；世界观与气氛表达配合 商业插画 ；角色数量较多、需要长期迭代时，把设定整理成 IP视觉包 能减少版本混乱。若项目需要角色故事用于预热传播，可以叠加 漫画短篇制作 。

资料准备与配合重点

• 世界观设定、角色定位与剧情中承担的功能。
• 项目的美术风格参考，以及已有的视觉资产与规范。
• 设定的使用方是谁：建模、动画、市场还是外部外包团队。
• 设定需要标注到什么程度，例如尺寸单位、材质与配色编号。